TRIBOZ.

TRIBOZ.

TribOz é uma casa de shows localizada nas cercanias da Lapa, RJ, criada e mantida pelo australiano Mike Ryan; ao longo de três anos apenas, consegue reunir os melhores nomes da música instrumental do Rio de Janeiro, grandes vozes em nome do jazz e da bossa, além de músicos de outras partes do mundo. Por que um “O” maiúsculo no meio do nome? Simplificando o termo “australian”, lá, na Austrália, evidente,  eles dizem “ Aus”,  que por sua vez tem som de Oz. Resumo: o TribOz literalmente é uma tribo Oz. Algo meio mágico mesmo.

Mike Ryan é PhD em etnomusicologia pela University of Sydney, Austrália com a tese “Música Brasileira na Austrália”. Publicou “Samba: Brazilian World Music”, lançado por Almir Chediak (Ed.Lumiar, 2002).  Também é trompetista e lidera o TribOz Quintet que se apresenta todas quintas, com Tomás Improta (piano), Marcelo Padre (sax), Rodrigo Ferreira (baixo) e Wilson Meireles (bateria). Ele mesmo reformou um velho sobrado na Rua Conde de Lajes, e impulsionado pelo seu amor ao Rio, criou um ambiente despretensioso , charmoso e chic, sem ser pedante, simples, sem ser vulgar,  em nome da música brasileira e do jazz. Um templo de amor à música.

The Rio Times, noticiário para estrangeiros no Rio, elegeu Mike Ryan ano passado como um dos gringos mais interessantes do Rio: Mike Ryan espouses the philosophy of “prioritize creativity without preconception” in his endeavors.  Hidelgard Angel, em noticias.r7.com , comenta: Situado no Off-Lapa, o TribOz é tipo o nosso Blue Note. As melhores vozes, os melhores instrumentistas, as escolhas mais sofisticadas. É o endereço dos ouvidos mais bem informados do Rio.  A programação é requintadíssima (...) E as reservas têm que ser feitas com grande antecedência, pois, senão, não há Cristo que lhe consiga um lugar. No TribOz não tem jeitinho (o dono é um australiano, já contei). É uma casa bem Rio Antigo, restaurada, decorada com grande classe, com direito a jirau, com máscaras aborígenes nas paredes. Tudo muito chique.

Cheguei ao TribOz pelas mãos de Marisa Pecly e  Beth Sydow quando a casa ainda engatinhava , perdão, já andava em largos passos. Lá, fui recebido por Jessica Vogel, o verdadeiro coração do TribOz, pulsante e generoso que revela já ao ao primeiro instante, assim como o faz até hoje, o espírito do ambiente, seus interesses, os caminhos para o prazer da música. Jessica, como seu companheiro Mike, personalizam sua presença, visitam suas mesas e, às quintas, existe até o luxo de sugestão de temas para o Quinteto TribOz executar.  Executar temas de jazz, óbvio. Requeira que eles atendem.

Neste último final de semana assistimos a um belo show de um nome crescente no vocal bossa-jazz, Liz Rosa, de Natal, há quatro anos no Rio e já paparicada por muita gente boa. Nessa noite, um dos mais criativos e competentes guitarristas brasileiros, Ricardo Silveira, estava presente como seu diretor musical, ao lado do exímio baixista Jefferson Lescowich e do sempre extraordinário baterista Kiko Freitas. Em três sets Ricardo Silveira provou seu talento como arranjador e incrível solista e harmonizador, estendendo o tapete à jovem e belíssima Liz, que cantou com técnica e vivacidade. Noite de casa super lotada, quatros horas de qualidade sonora e êxtase entre os presentes; uma noite regada a quentes e geladas. Nota Oz. Assim é.  O TribOz é diferente. 

Deve ser esse Oz, coisa de mágicos e músicos.

 Nota Oz.

                                        Liz Rosa, Ricardo Silveira & Trio.

                                    Para os invejosos: o blogueiro e LIZ ROSA.

                            Kiko Freitas - Jefferson Lescowich - Ricardo Silveira

                                                   Mike Ryan e o blogueiro.

                                                      A tranqüilidade, o domínio.

                                         

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KEITH JARRET VISTO POR TURI COLLURA.

O pianista e educador italiano Turi Collura, atualmente em atividade em Vitória, ES, relata sua experiência e sensações assistindo ao concerto de Keith Jarret no Rio de Janeiro, dia 09 de abril de 2011. Exclusivo para Música Nas Alturas.

“Todo muçulmano sabe que tem que ir, pelo menos uma vez na vida, à Meca. Da mesma forma, acho que todo ser humano que leva a música a sério deveria ir, pelo menos uma vez na vida assistir às criações extemporâneas do pianista Keith Jarrett para contemplar a capacidade desse homem em derramar o conteúdo da própria cornucópia musical sobre a humanidade e doando verdadeiras pérolas musicais de forma tão surpreendente. É verdade, nem sempre a mágica acontece de forma divina; são muitos os fatores que entram em jogo no processo compositivo, especialmente quando este é feito na hora, "ao vivo e em cores".

               

Numa entrevista concedida em 1993 ao japonês Kunihiko Yamashita, Jarrett afirma que a improvisação é a maneira mais profunda, na música, para se entrar em contato com a realidade no momento em que ela acontece. E essa realidade depende, também, do ambiente circunstante, das pessoas que ali vão participar do evento. O pianista pede sempre silêncio, para que a mágica aconteça. Quem o acompanha sabe que ele sofre quando na plateia alguém tosse, perdendo a concentração necessária à sua arte e chegando a parar o concerto. Na entrada do Teatro, graciosas moças distribuíram pastilhas Valda. Na hora não me toquei, mas depois suspeitei que tenha sido uma tentativa da produção para reduzir o barulho na sala.

Após 22 anos, finalmente Jarrett voltou ao Brasil, para duas apresentações, a primeira das quais em São Paulo no dia 6 de abril, a segunda no dia 9 de abril no Rio de Janeiro.

Assim que soube de sua vinda, não pensei duas vezes em procurar uma passagem de avião, para mim e para minha esposa, companheira de aventuras, para mais uma "empreitada musical". A viagem começou em Vitória, rumo à ex-capital federal, Rio de Janeiro, hoje ainda capital cultural do país, junto a São Paulo. Uma semana antes do evento os ingressos, com custo que iam de 120 até 400 reais, estavam esgotados. Mas para mim, um evento como esse não tinha preço, mesmo tendo que pagar uma viagem de avião.

Preparei-me muito, para esse evento. O peregrino que enfrenta o caminho de Santiago sabe da importância que tem o próprio percurso, rumo à meta. Bom, acho que eu cheguei preparado, ao concerto: sabia que estava indo para uma sala de concerto onde Keith criaria alguma coisa, servindo-se da vibração da platéia, da energia coletiva do momento. Por minha vez, como pianista, sei bem o que isso significa, quais os riscos da improvisação, quais suas necessidades. Tinha- me preparado: sabia que era para eu ficar quietinho, em silêncio. Sei que ele pede isso; toda vez é a mesma coisa. Os fãs do artista sabem que ele pode levantar a qualquer momento e deixar o palco, se alguma coisa o incomodar. Ainda, além de pedir silêncio, pede para ninguém fotografar. Afinal, não são coisas difíceis de se realizar, tanto para mim, assim como para muitos outros que estavam no teatro. Mas, sabe-se que basta um único “infeliz” para destruir qualquer projeto e no Municipal havia muita gente que não se se preparou o suficiente para o evento. 


Estavam acontecendo dois concertos ao mesmo tempo: o do pianista e o da platéia! Talvez o fato é que o público queria participar ativamente ao processo criativo! Confesso que acompanhei as duas horas de apresentação com medo que ele fosse parar… de fato às vezes parava uma música na metade, com os excessos de tosse da platéia, sacudia a cabeça, mas raramente falou disso com seu público. Ele estava a fim mesmo é de tocar! Confesso que em alguns momentos, cheguei a imaginar, pela quantidade de tossidas, que alguma turma de tuberculosos tinha entrado no teatro. Por falar em teatro, merece destaque a reforma do Municipal, que está lindo demais! Pena que as cadeiras fazem barulho! Então era todo um vai e vem de barulhinhos.

Fechei os olhos, e a cena que veio na minha mente foi a de um "concerto para piano e floresta tropical": um pianista tocando no meio de uma floresta cheia de barulhinhos, no meio da natureza, dos bichos. O celular que tocou no começo era um grilo que não tinha ouvido os insistentes pedidos para que se desligasse. Ele se incomodava, mas continuava.

O primeiro set durou uns 40 minutos. Após uma abertura atonal, Jarrett alternou baladas a músicas ritmadas ao estilo dele. Tudo improvisado, nada de standards, nem no “bis”.

Um intervalo de cerca 20 minutos animou o público, que lotava 100% o teatro. O segundo tempo durou um pouco menos que o primeiro, pois Jarrett se incomodou com os flashes vindos da “floresta”. Naquele momento, eu disse para mim mesmo “não vai voltar”. Mas tinha muita gente interessada no concerto, muito músico bom, muitos amantes das boas maneiras, e as palmas sinceras e intensas convenceram o pianista a sentar novamente na frente do instrumento.

Após uma conversa com meu amigo Davi Sartori, grande pianista de Curitiba que assistiu ao show em São Paulo, pareceu-me que a sequência das músicas não era nada improvisada. A sequência de São Paulo foi a mesma da do Rio, pelo visto. Jarrett terminou com bem três músicas como “bis”… talvez fosse tocar mais… mas outro flash, bem nas primeiras filas da platéia, disparou na cara dele. Jarrett apontou para todos a mente brilhante que tinha disparado e fez sinal de que com isso acabava a festa. Foi embora para não voltar.

No total, foram quase duas horas de apresentação, em que o pianista mostrou a arte de se fazer música da mais sublime. Com sua técnica peculiar, brilhante e precisa, continua, aos 66 anos surpreendendo a todos. Após uma balada que me fez lembrar, um pouco, o último movimento do Köln Concert, a última música foi uma verdadeira aula de piano! Chopin estava ecoando no municipal, onde Jarrett juntava 300 anos de história pianística numa única música. Foi aí que o público parou de respirar mesmo, até os mais distraídos. Foi o momento do delírio total, das lágrimas movidas pela música sublime.


 Saí de lá num estado de graça, ou, quem sabe, num estado de choque. Não falei até a manhã do dia seguinte. Queria manter aquelas notas na minha cabeça. Continuo amando esse artista, homem de difíceis relações interpessoais, mas que ao piano, segundo um parecer comum que compartilho, é simplesmente um deus do Olimpo musical! Viva Jarrett, até a próxima!”

                                            Turi Collura.

FESTIVAL DE RIO DAS OSTRAS.

Após lerem o anúncio na revista Downbeat, os blogueiros Grijó (Ipsis Litteris) e Salsa (Jazzigo) já estão reservando seus costumes para irem ao já tradicional Festival de Jazz & Blues de Rio das Ostras, que acontece entre 22 e 26 de junho.

Habitués do evento, só não sabem ainda se priorizam roupas leves, esportivas, ou se devem prevenir-se com boas capas de chuva e chapéus.

O importante é que vão de cuca fresca prometendo boas resenhas sobre o evento.

HISTÓRIA DA BOSSA NOVA EM VITÓRIA.- Parte VI.

Bossa Nova.

Tempos bons aqueles, como também foram outros. Todos que pertencem a essa geração sublinham o momento político e econômico que o país vivia. Era uma grande euforia que refletia no espírito da música. Juscelino era o presidente bossa-nova, um pé-de-valsa que adorava serenata e depois havia a expectativa de um governo diferente com Jânio. Serenata era mais que usual. O jornalista Sergio Roccio lembra que naqueles tempos até os carros dormiam à noite na bucólica Vitória o que não impedia de haver cantoria noturna e com plena liberdade, sem nenhuma intervenção policial ou reclamação dos moradores. A paz reinava:

Quando o Bob´s fechava, a gente ia para a calçada em frente ao bar para tocar violão. Cariê era muito ligado ao pessoal da bossa nova e ele trazia do Rio músicas recém criadas e, como ele não sabia música, passava tudo cantarolando para o Evanilo, ao violão, e para Moacir Barros, no clarinete. Ele tinha uma memória musical incrível. Foi ele quem trouxe na memória tudo que era feito no Rio. E assim a bossa nova ia chegando por aqui, pois também não havia muita gravação dessas músicas.

Cariê tinha uma voz muito bonita, muito entoada. Outra voz bonita também, que parecia com a voz do Tito Madi, era a de Biel Abaurre, Antônio Gabriel Abaurre Chaves, hoje um neurologista. A música estava muito entranhada nas pessoas, naquele pessoal do Bob´s, o que correspondia ao espírito da cidade. Como se cantava. Cantava-se muito sob as janelas das moças de Vitória, mas não era gritaria, diferente daquela, por exemplo, que Katuia Saad pegava o Altemar Dutra a troco de um sanduíche e o fazia entoar com todo vigor daquela voz de tenor, canções mais assim tipo dor de cotovelo. Fazia-se música em lugares ermos ou sob janelas de determinadas moças.


 Ficava-se muitas madrugadas nos bancos da Praça Costa Pereira, até o sol nascer. Mas era uma música delicada, cantava-se baixinho, no estilo Bossa Nova. Era uma Vitória provinciana onde nunca se quebrava a rotina. Tanto fazia ser ontem quanto depois de amanhã. 


Em Vitória andava-se a qualquer hora da madrugada sem temor algum. Naquele tempo, em Vitória, nas madrugadas, tinha-se medo era de alma (continua).

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MURILO ABREU.

Murilo Abreu comanda o Aurora Gordon, grupo que resgata dados da cena capixaba dos anos 70. Breve será lançado um CD contendo regravações de algumas músicas que balançaram o coreto da então e sempre província de Vitória.

Murilo Abreu carrega o DNA de seu pai, Afonso, em som e imagem. Ambos são contrabaixistas e de uma incrível semelhança física e no tocar o instrumento. Muita energia contida vai vazar em breve.

Conversamos em ritmo de ping pong com Murilo Abreu e assim aconteceu.

1. Murilo, corre notícia que o CD Aurora Gordon tem tocado na Universitária FM. Já é um pré-lançamento? Quando será o lançamento? Haverá show? Qual a data? Quem participa do disco?

Escolhi a Rádio Universitária para soltar o disco pela primeira vez para prestigiar o programa de Rogerinho Borges "Espírito Capixaba", o único que toca exclusivamente músicas de artistas capixabas. Se as músicas do disco entraram na programação diária da rádio é um bom sinal de que o nosso som está agradando. Na verdade esse disco foi lançado ano passado pelo interior do ES, através do Edital de Circulação de Shows da SECULT (tocamos em Rio Novo do Sul, Guaçuí, Cachoeiro, Linhares, Montanha e Viana). Falta agora lançá-lo aqui em Vitória. A previsão do show de lançamento está para o início do segundo semestre, mas sem uma data definida ainda, no Theatro Carlos Gomes. O disco teve a participação de diversos músicos e cantores de nosso Estado, como Saulo Simonassi, Bruno Zanetti, Paulo Sodré, Juliano Gauche, Dante Ixo, Amélia Barreto, Mehlão, Sérgio Rouver, Marcos Firmino, Bento Abreu, Alexandre Mattos, Eugênio Santos, entre outros. Uma verdadeira seleção de nomes daqui.

2. Qual a proposta do Aurora Gordon, um grupo já na estrada há algum tempo, não? Tive a oportunidade de assisti-lo uma vez, no Teatro da UFES, há uns 3, 4 anos. Há quanto tempo o grupo existe e quais os planos do grupo?

 Nossa proposta consiste em apresentar para o público o que foi a música na contracultura do ES. Tivemos um movimento muito forte aqui no Estado que ficou escondido por anos, décadas, que só agora está vindo à tona. Realizo esse trabalho desde 2005, quando lancei a banda no evento 70's, realizado no centro de vivências da UFES. Naquela ocasião já tocamos a maioria das músicas que estão no repertório do disco, e com a formação que iria gravá-lo. Minha intenção agora é levar esse trabalho para outros estados, e por que não países. É um material muito rico, com diversas histórias e personagens para serem contados.

3.O link para conhecer melhor o trabalho qual é?

Quem quiser ouvir o disco e conhecer um pouco mais é só acessar o www.myspace.com/auroragorda e também procurar a banda no Facebook.

Pronto.

Um grande abraço.

Fiquem com "Simplesmente", de Chico Lessa & Nenna B, com o AURORA GORDON.

SÉRGIO SAMPAIO NESTE SÁBADO.

Neste sábado, dia 09, Sérgio Sampaio vai ser revisto no Bar do Pantera em Campo Grande. Muito vai ser falado e ouvido desse mito da música popular brasileira.


A promoção leva a chancela do Clube Capixaba do Vinil, ou seja, Gilson Soares. Vale a pena.

BRUNO MANGUEIRA.

                      
                    Bruno Mangueira Manda Notícias.

Bruno Mangueira manda notícias de Cincinnati, EUA, onde se encontra atualmente como bolsista da Capes, vinculado ao seu doutorado na Unicamp. Ele está escrevendo um arranjo para “Naquele Tempo” (Pixinguinha e Benedito Lacerda) para um concerto da Orquestra Sinfônica junto com a Big Band da University of Cincinnati. Também no programa sua composição “Canavial”, cujo vídeo está postado abaixo, e outros, na coluna ao lado. No tempo livre, muita jam session com os músicos de lá.

Tive o privilégio de ouvir o próximo CD de Andréa Ramos que Bruno Mangueira assina a direção musical e os arranjos: o resultado não poderia deixar de ser admirável. Finos músicos capixabas que produzem e circulam no mundo.

Seus admiradores e amigos acabam de receber uma mensagem dele a qual transcrevo:

Queridos amigos,

No próximo domingo, tocarei como convidado num concerto especial, com a orquestra sinfônica e a big band da University of Cincinnati. Tocaremos a minha composição Canavial e um arranjo que fiz para o choro Naquele tempo, de Pixinguinha, além de algumas músicas em duo com o pianista Phil DeGreg. O concerto contará também com a participação do pianista Jovino Santos Neto, que acompanhou Hermeto Pascoal durante muitos anos.

Apesar de ser um pouco difícil comparecer, sintam-se todos convidados. Os detalhes estão no final da mensagem.

Segue abaixo o link para a entrevista que dei recentemente para a rádio WVXU, onde tem também uma versão "violão solo" para “Saudade Fez um Samba”, de Carlos Lyra e Ronaldo Bôscoli.

http://198.234.121.108/aroundcincinnati/040311_Complete.mp3

Abraços,

Bruno Mangueira.

CCM Jazz Series: Ensemble & Philharmonia

Sunday, April 10 at 7:00 PM

Corbett Auditorium - University of Cincinnati College Conservatory of Music

CCM Calendar and ticket information: http://www.uc.edu/webapps/ccm/Calendar/MonthlyCalendar.aspx#

           Vitória says hello !  Good luck, Bruno.

BLINDFOLD TEST, ADEUS.

Blindfold Test é uma seção que a revista DownBeat, especializada em jazz, publica há décadas. Trata-se de colocar uns quatro ou cinco discos para que um músico conhecido identifique quem está tocando e fazer um comentário.

Em sua última edição, abril de 2011, o pianista Fred Hersh conhecido de todos nós acertou 80%, ou seja, cravou os nomes de Bill Evans, Art Tatum, Andrew Hill, Horace Silver. Até aí, até eu. Não acertou os nomes de Jason Moran e Vijay Eiler. Também, nem João Luiz Mazzi ou Reinaldo, o Pres, membros do tradicional Clube das Terças de Vitória conseguiriam.

Aliás, nos almoços anuais de fim de ano do clube, promovidos por John Lester, “blindfoldtests” são servidos como sobremesa. Falsa modéstia, consegui significativos trunfos, prova são os diversos CDs dados como prêmio que engordam minha discoteca.

Agora pasmem: o iPhone da Apple tem um programa capaz de identificar qualquer música em execução; basta aproximar o aparelho da caixa de som e, pimba, aparecem os créditos. Não cheguei ainda ao nível de portar um iPhone e nem sei se vou fazê-lo, portanto, não sei se ele pode identificar pianistas, flautistas ou a mãe de bateristas, os quais, segundo o Pres, não possuem progenitora.

Sabem o nome do programa? Shazam, isso mesmo, o grito transformador do Capitão Marvel. A tecnologia está mexendo com o meu imaginário. Não vale essa fazer com que o meu herói mele minhas brincadeiras. Adeus “blindfoldtests”. Acabou-se o que era doce.

HISTÓRIA DA BOSSA NOVA EM VITÓRIA.- Parte V.

Voltando alguns anos, em 1958 e 1959, o foco seria o Hotel Império, propriedade da família do violonista, hoje médico, Evanilo Silva. Lá costumava se hospedar o Trio Irakitan, até então um modelo de vocalização para a turma que se modernizava. Ao lado do hotel havia o Bob´s, lanchonete também da família. Tudo acontecia ali. Evanilo Silva disse à Ana Nahas:

Meu pai era músico, mas não tocava profissionalmente. Só em rodinhas de violão e serenata. Meu irmão tinha um american Bar chamado Bob´s. Nem tinha cerveja. Tinha o hotel do lado que era do meu pai e os músicos do Rio, como oTrio Irakitan, ficavam no hotel. Antes de fazerem o show ficávamos ali com eles. Vinham para shows nos cassinos. Cariê trazia as harmonias para gente. Cariê canta muito bem, você sabe. Isso tudo foi aumentando o gosto musical da gente e a aproximação das pessoas. A bossa nova influenciou a nossa vida, despertou amizades. Final de semana tinha sempre um lugar pra ir e todo mundo começou a tocar no estilo bossa nova. Vieram as festas do Praia.. Aí começamos eu, Reinaldo Brotto e Luiz Paulo Dessaune a ensaiar coisas ali no Bob´s.

 Vitória se modernizava e a referência era o Bob´s da Rua Sete, no centro da cidade, pertinho da Costa Pereira. Em seu depoimento Reinaldo Brotto declara com entusiasmo:

O Bob´s mudou completamente o estilo, a arquitetura de bares em Vitória. Era uma lanchonete, mas era de luxo, com uma iluminação, um ambiente da moda. Era na rua Sete e ao lado tinha o restaurante de Abido Saade, de comida árabe, então ali concentrava o pessoal que tinha dinheiro, que ia pro Abido e quem não tinha ou tinha pouco, ia pro Bob´s, tomar uma coca-cola, lanchar. Freqüentava naquela época todo mundo de Vitória, Vânia Sarlo, Mirinha e Raquel Lopes, Penhoca Linhares, Nilze Coimbra, Nelsinho Monteiro, Celso Saade, Marilio Cabral, Heraldo Brasil, Antonio Henrique Wanderley, Rostan Castello,  Regis Bonino Joel Cabral,Vitor Sarlo. Evanilo Silva era filho do dono do hotel Império e que  tocava trombone. Música lá só quando o movimento esfriava. A gente entrava e tocava violão, bongo. A turma ficava sentada em cima do carro de Marilio Cabral, um Oldsmobile  Só ele tinha carro e a gente ficava no carro tocando violão e cantando, na rua. Quando chovia a gente passava pro bar. O motivo principal era o encontro para bate-papo, depois é que veio a música. Essa coisa de música moderna começou a circular quando veio a Vitória o Trio Irakitan. Por acaso Luiz Paulo Dessaune e Evanilo Silva os conheciam e nós três começamos a imitá-los. Depois veio Os Cariocas, Quatro Ases e um Coringa. A gente ia muito pro Rio. A turma embarcava no carro de Marílio Cabral e enfrentava aquela estrada horrorosa, pra passar o fim de semana. Ainda não se falava em Bossa Nova.

Vitória respirava música. A cidade sempre esteve ligada ao movimento da Bossa Nova. Maysa foi um capítulo a parte, sempre por aqui,sempre disposta a cantar, a qualquer hora. Cantar e namorar. Teve uma época que ela se apaixonou por Zé Costa, deixando o Ronaldo Bôscoli. Zé Costa ficou igual a um pavão. Maysa é que puxava tudo. Ela era muito animada. Iamos dormir, lá pelas quatro e ela já combinava: amanhã a gente se vê no Cauê. Que horas? Dez horas. Dez? Ninguém dorme? Quem a acompanhava sempre ao violão ou era Cariê ou Evanilo.

A Bossa Nova foi mudança de atitude, um afastamento daquela geração antiga que dominava o país. O meu conceito de Bossa Nova é que ela é mais um estado de espírito do propriamente uma técnica Era uma mentalidade de jovens que não eram anarquistas;

Eram jovens que eram modernos que queriam mais liberdade ou até mesmo libertinagem, mas sem bagunça. Você nunca ouviu falar em bagunça num ambiente de bossa nova, no Beco das Garrafas, por exemplo. Havia um excesso para o diferente, sem anarquia. E apareceu pela primeira vez a modéstia da estrela. Tipo João Gilberto. ( continua).