quinta-feira, 30 de agosto de 2012

Edgar Gianullo.



Edgar Gianullo, talvez por viver em São Paulo e ter escolhido a publicidade como atividade profissional, permitiu que seu talento musical não se fixasse na memória de nós pobres nordestinos. Por isso não seja- Música Nas Alturas registra esse talento. Para ilustrar reproduzimos texto de Toquinho, um dos nossos mais competentes violonistas, sobre sua admiração por Edgar Gianullo enquanto aprendiz.
“Próximo à vitrola, passava manhãs inteiras na intimidade com o violão, debruçado nas gravações de Baden Powell, afundando-se nos discos, como se fosse possível visualizar a agilidade das mãos do grande violonista. Instigava-lhe a vibração flamenca de Baden, e procurava deduzir e aplicar no próprio violão os movimentos dos dedos, o jeito de puxar as cordas no rastro de um som cada vez mais puro.

Não se contentava com o que já sabia, queria aprender muito mais. Paulinho Nogueira o introduzira no universo do violão que compreende a descoberta da passagem do acompanhamento para o solo. Como fazer do acompanhamento um solo. “De repente virei um solista de violão, e só”, explica Toquinho. “Faltava-me versatilidade para outras coisas”.
Nos bailes de formatura animados pela orquestra Simonetti, ao invés de dançar, ficava o tempo todo próximo da orquestra observando Edgar Gianullo “estraçalhar” a guitarra: “Eu ficava abismado em ver como ele harmonizava. Era daquilo que eu precisava. Queria aprender todas aquelas inversões de acordes que só ele sabia fazer”.

De sua posição no palco, Edgard estranhava aquele garotão lá embaixo, na pista de dança, sem dançar, parado em sua frente, olhos grudados em tudo o que ele fazia. Nos intervalos, Toquinho tentava conversar: “Inversões incríveis essas que você faz...”. O músico desconversava, afinal, quem era o doido falando em acorde naquela hora? Toquinho não desistia, no baile seguinte, lá estava de novo sugando as harmonias do Edgard. Até que um dia, tentou: “Você não quer me dar algumas aulas?” A resposta veio direta: “O quê? Não, não dou aulas, não gosto de dar aulas!”. Depois de muita insistência, Edgard concordou. Toquinho lembra a primeira vez que esteve na casa do músico:

– Cheguei lá, e ele me pediu para tocar alguma coisa. Nunca me esqueço, comecei a tocar “Consolação”, de Baden e Vinicius. Então, a mulher dele saiu da cozinha e veio para a sala, e ele falou para ela: “Você nunca parou pra me ouvir tocar, e agora corre aqui pra ouvir esse cara que está tomando aula comigo!”. Então, eu disse a ele: “Vim aqui aprender aquilo que você sabe melhor do que todos: harmonizar com tantas inversões diferentes .(Toquinho).


Fiquem com duas faixas: Balanço Zona Sul e Incerteza.






quarta-feira, 29 de agosto de 2012

Edgard Gianullo, músico, um craque da propaganda e da comédia.

Edgard Gianullo, um craque da propaganda e da comédia. | Propaganda e Marketing com Décio Clemente

Ouvindo mais uma vez o disco "Opinião de Nara" (1964) viajei com o trio que a acompanha nessa gravação: Tião Neto (baixo), Edison Machado(bateria) e, Edgar Gianullo (violão). O disco é uma obra prima pela presença desses excepcionais instrumentistas além de um excelente resultado de gravação. Confesso que o Edgar Gianullo havia fugido de minha memória.
Além de ser um talentoso instrumentista ele é um dos mais respeitados publicitários do Brasil e criador de jingles que fizeram história.
Acima uma entrevista dele como publicitário.
Abaixo, uma participação sua com Maurício Einhorn, Arismar do Espírito Santo e Roberto Sion
Oportunamente divulgaremos faixas de seu primeiro LP solo.
Atualmente Edgar Gianullo está com 75 anos.


terça-feira, 21 de agosto de 2012

UM NOVO ESTILO NO BAR.

Victor Humberto cria um novo estilo na boemia capixaba e, após a apresentação de uma harpista, chegou a vez do premiado e talentoso cellista Sanny Souza apresentar-se ao lado do próprio Victor e de Roger Bezerra. Gente fina é outra gente. Imperdível.

quarta-feira, 15 de agosto de 2012

ACABARAM-SE SONHOS E HISTÓRIAS DA BOSSA.






O sonho acabou, os tempos da bossa também, mas Victor Humberto acha que não. Meus colegas de música também brincam, mas, onde estamos nós?

Oi, oi, oi, você aí. A bossa é nossa e o Oi, oi, oi é de todos. A música brasileira transformou-se tanto que não dá conta do seu próprio recado. Somos muitos mas a Bossa está quieta no lado esquerdo do peito, bem como as Modinhas e Toadas de Tarcísio Faustini ou as Canções Universitárias de Rogerinho Borges.


Nossa música, hoje, em sua maioria, são marchas, forrós latinos e muita chula chorona. Claro que nossos cantos gilbertianos ou orlandianos persistem bem como o espírito de Antônio Brasileiro ou de Alfredo Viana. Mas permanecem as marchas baianas e o forte sotaque latino, que nunca nos abandonou desde a habanera, mesmo que o pessoal universitário, do pagode e do sertanejo, não se dê conta disso. 


Recentemente nossa presença no encerramento das Olimpíadas foi ofuscada pelo sistema sonoro vigente; quem poderia competir com a energia de velhos roqueiros soltando gogó no mais alto registro vocal? Seu Jorge, Marisa Monte ou outros intimistas? Foi quase uma bossa nova competindo com o rock inglês. Olimpíada é isso, é renovação, superação. E a música brasileira caminha também em altos brados. Quem renovará? Não sei. Qual seria a seleção de futebol? Não sei. Só não vale ficar dando porrada em bananeiras só porque deu certo para poucos.


Tudo está em seu lugar, a bossa, a roça, o grito. Não há nada de errado quando nossa música marcha sob forte batuta caribenha ou brada sentimentalmente seus reclamos. A hora é de recuperar a gentileza e subir um tom, subir um degrau do pódio. Temos que voltar a ser gente e cantar alto e bom som.


Quanto ao Victor Humberto tenho certeza que seu incansável ofício diário em nos contagiar com sua música permitirá que boas e novas histórias da bossa sejam construídas.

Assim caminha a humanidade.









terça-feira, 14 de agosto de 2012

HISTÓRIA DA BOSSA NOVA EM VITÓRIA.(Conclusão)

                                                                 

                                                                       Para o músico Victor Humberto Biasutti.





História da Bossa Nova em Vitória (conclusão).

Há alguns meses publicamos, em partes, narrativas sobre o movimento musical de Vitória entre o final dos anos 1950 até meados dos anos 1960- intitulamos como a História da Bossa Nova em Vitória. Isso deve-se ao fato que a Bossa Nova causou grande impacto e influência no dia a dia da então pacata ilha de Vitória. Além da proximidade física com o Rio de Janeiro, onde nasceu o movimento, havia uma estreita relação pessoal entre os músicos das duas capitais, amadores ou não.
Aqui reproduzo o último texto publicado para dar liga à conclusão, ao final da história.

Vitória continua a mesma. Evidente que a ilha não se estendeu. O município sim, no sentido vertical e os carros se amontoam loucamente. Há algum tempo atrás Camburi era de Serra, bem como a área onde hoje está o campus da Universidade Federal. Sou  do miolo da ilha. Nasci na Praça Costa Pereira, cercado por teatros e cinemas, clubes, hotéis, bondes, sorveterias, caldos de cana com pastel, palmeiras e um barulhinho gostoso do cais, quando o mar arrebentava na maré cheia contra as pedras, atrás do teatro Glória. Hoje meu temor é outro,além daquele de encontrar alma nas ruas desertas, aliás, característica que permanece na atual Vitória, noites com ruas desertas. São os vivos que hoje me assustam. Mas continua a mesma Vitória. A ilha do Frade já foi do Lemote, do Percy, do Zé Moraes, mas voltou a ser ilha do Frade. Em Vitória é assim, muda hoje e volta depois ao que era antes. Hoje é Vitória do congo, da panela de barro, da muqueca e como sempre foi, a Vitória do poderoso vento nordeste que a acaricia diariamente, assim como a acariciou a Bossa Nova naquele tempo; é até chamada deVentória Nenhum famoso se fixou por aqui, nenhuma música foi composta em sua homenagem por aquela turma. Restou muito carinho.

Mas a Bossa Nova deixou seu rastro e não é difícil encontrar nos bares da noite, ou em gravações recentes, a forte influência de estilo que até hoje percorre o mundo. Vozes como a de Ester Mazzi, Elaine Gonzaga, Andréa Ramos, Márcia Chagas, Ava Araujo, Tammy, entre tantas, ou instrumentistas como Victor Biassutti, Pedro Alcântara, Afonso Abreu, Marco Grijó, Roger Bezerra, Paulo Sodré, os irmãos Rocha e os irmãos Paulo, entre muitos e muitos, confirmam que a Bossa Nova está viva entre os capixabas.

Lembro agora do episódio que contou Cariê no qual teve um encontro inesperado com Silvinha Telles, anônima em Vitória, acompanhada de Candinho, seu ex-marido, na boate do clube Vitória . Surpreso, juntou-se ao casal e os levou depois para saborear uma galinha ao molho pardo no antigo restaurante Mar e Terra, o único a ficar aberto nas madrugadas de Vitória. Claro, que não poderia faltar um violão naquela mesa. Depois de várias canções, e que belas canções não devem ter cantado, um freguês, notadamente embevecido com a voz de Silvinha Telles, resolveu afinal levantar-se e a ela dirigir a palavra: Como a senhora canta bem. Que voz. Se a senhora permitir, tenho um amigo na rádio Espírito Santo a quem posso apresentá-la. Tenho certeza que ele vai contratá-la!
Carinho pela cidade tinha Maysa. Comenta Lira Neto na biografia da cantora:

Vitória nunca mais esqueceria aquela passagem de Maysa pela cidade. Embora tenha dito que estava ali à procura de paz. Nem as pedras e os morros que compõem a paisagem do lugar e fazem dele uma espécie de Rio de Janeiro em miniatura – dariam crédito àquele propósito. Em uma cidade pequena, cada gueto era hiperdimensionado e ganhava ares de escândalo.

Verdade foi o furacão Maysa causador desse agito da Bossa Nova em Vitória.  Acho que nem Cariê, nem Evanilo, nem Moacir tinham idéia que aquela música nova tão delicada e rebuscda que eles buscavam antes no Rio traria à Vitória uma velha amiga da cidade pra tanto reboliço.  Maciel de Aguiar comentou na página de O Século Diário que Maysa fazia questão de dizer que era capixaba e que demonstrava orgulho da família paterna, não pela aristocrática descendência laureada pela monarquia brasileira do Segundo Reinado, mas pelo fato de muito se identificar com seu pai, amante da música, boêmio e notívago como ela.
- Em Vitória eu já era “uma Monjardim” e não deixei de ser eu mesma.

As histórias de Maysa são bem narradas pelos biógrafos Lira Neto e José Roberto Santos Neves. Mas o narrador chefe é Ruy Castro, dela e de outras histórias.

Maysa faleceu num acidente automobilístico, na ponte Rio Niterói em 22 de janeiro de 1977.

Contei historinhas. Quem quiser que conte outra. Aquela atmosfera dissipou-se. Há pouco reencontrei um antigo amigo, residente em São Paulo, que viveu aquelas auroras, magras e gordas.

Ficou igual, mas é diferente. Melhorou, mas piorou e, se piorou, melhorou um pouquinho. Temos que buscar os rastros daquele tempo. As ruas, ainda são quietas. Os homens e mulheres estão mais quietos que outrora. Havia mais música para o público. A música rasteja em pequenas casas e bares, sem regularidade.

Pequenas histórias de uma cidade que já foi chamada de Presépio, Pérola do Atlântico, Cidade Sereia, Cidade Atlântida, Guananira. Ilha do Mel, Cidade Risonha, Cidade Sol e que poderia também ter sido chamada da Capital do amor, do sorriso e da flor e, por que não, Capital Secreta da Bossa Nova?

Rogério Coimbra, agosto de 2012.










NOITE INÉDITA EM VITÓRIA.