Angelina Jordan - summertime

Angeline Jordan - Gloomy Sunday by Billie Holiday, Norske Talenter 2014

Angelina Jordan - Fly Me To The Moon - The View 2014

ROBERTO MENESCAL, RENATA PIZI & SÉRGIO BELLO l Rio - O Brasil precisa ba...

Renata Pizi/Joao Bosco

João Gilberto - Siga (Go on)

João Gilberto.

Tenho preservado o saudável hábito de ouvir r João Gilberto. Há sempre uma novidade (!)

Depois de considerar, há algum tempo, o álbum branco, Amor, Sorriso & Flor, como um dos primeiros como um dos meus preferidos, agora revejo minha opinião, com novos sentimentos e percepção.

Uma obra de mestre, a masterpiece, um dos melhores dos melhores, é João Gilberto, de 1973 , curiosamente também com a  capa branca, . Ele gravou sozinho com um baterista que acabara de conhecer, praticamente um estranho: Sonny Carr. O disco é tão somente os dois. (Miles Davis também tinha essa chinfra de convidar alguém de repente). Obra prima.

Agora, em termos de repertório, não consigo parar de ouvir o João, de 1991 , com arranjos do Clare Fisher.

Repasso agora a faixa que durmo e acordo cantando: um primor zen existencial (existe ?)composta por Fernando Lobo e Hélio Guimarães: Siga. Se o Blog retirar, paciência. Busquem no You Tube.

Voltamos ao assunto, breve.

https://youtu.be/xibn6xJHGrM

Camilla Ines - Tenderly

Birdman 2014 Uma das melhores trihas.

A trilha sonora de Birdman foi uma das mais espetaculares que "assisti" recentemente; ela é  bem integrada com o filme e sua fantástica fotografia, instigante. Tudo mexicano. O diretor, Alejandro Inãrritu, o fotógrafo,Emanuel Lubezki, e o músico, o baterista Antonio Sanchez. O intrigante solo que percorre toda a narrativa do filme é enxertado com a magnanimidade da música de Mahler, Ravel, Tchaikovsky, entre outros.

Mesmo assim a Academia não considerou o trabalho com "trilha", o que não permitiu sua inclusão na lista de concorrentes ao troféu da categoria. O próprio  Inãrritu irritou-se:

 "A bateria é, para mim, a batida do coração dos atores. Eu acho que a bateria é um instrumento que não foi muito explorado no cinema. Acho ela tão eficiente quanto a guitarra ou o piano", avaliou o diretor. O cineasta não poupou críticas ao parecer da Academia sobre o assunto. "É uma decisão injusta. É óbvio que a trilha sonora de Antonio representa mais 50% das músicas usadas no filme [um dos critérios para ser elegível]. Isso é um fato. Eu sei que há muito preconceito quando se debate se a bateria tem ou não melodia. Este cara [Antonio Sanchez] estudou música por sete anos em Berklee [uma das melhores, senão a melhor, faculdade de música do mundo]. Ele é um baterista profissional há 30 anos", defendeu Iñárritu. "O filme não seria o mesmo sem a bateria de Antonio. Não considerar isso é dizer 'a bateria não é importante, nós não consideramos isso uma composição musical'. Se eles realmente desclassificarem a trilha sonora  será um grande erro. Será escandaloso" 

A verdade é que o roteiro não seria roteiro sem o passeio da câmera ao ritmo de Sanchez. A trilha de Birdman voou alto.

O Que Torna a Vida Boa.

AS 5 CANTORAS.

5 Cantoras.

Mônica Salmaso talvez não seja unanimidade, mas divide opiniões sobre sua voz, democraticamente: afinal quem é a grande cantora do Brasil contemporâneo?

O escritor e pesquisador José Roberto Santos Neves, autor da biografia de Maysa e trabalhando na de Clara Nunes, manifestou-se recentemente no FB elegendo Monica Salmaso como uma de suas preferidas. Disse ele: A cada dia mais fascinado por essa voz. Divina, celestial, uma terapia para a alma. Merece ser ouvida por todos. 

Rubrico na tela a opinião de JRSN e acrescento as vozes de Rosa Passos e Nana Caymmi. Elejamos então as três maiores? É pouco. É sabido que o Brasil é estrelado plenamente por vozes femininas. Então, vamos às cinco maiores cantoras/intérpretes.

Além das minhas três citadas, somo a voz de Gal Costa. E a quinta? Tereza Cristina? Leny Andrade? Beth Carvalho? Elza Soares? Maria Rita? Roberta Sá? Difícil, não ? Vou ficar voando sem rumo.

E quanto às queridas cantoras capixabas ?Amélia Barreto, Andréa Ramos, Ava Araujo, Denize Dalmacchio Dorkas Nunes, Eliane Gonzaga, Elaine Rowena Ester Mazzi, Gardênia Marques, Julia Victoria, Kátia Rocha, Marcia Chagas, Márcia Coradine, Simone Dênves, Simone Itaboraí, Tamy, Vera da Matta? Excelente safra de cantoras. Quais seriam as 5 cantoras ? Cartas para a Redação.

E é muito bom que no Brasil as vozes femininas  formam maioria e encantam nossos ouvidos.

Rosa Passos, André Mehmari & Caymmi.

Rosa Passos, André Mehmari &  Caymmi.

Dorival Caymmi foi homenageado dia 24 de maio, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, pela Orquestra Petrobrás Sinfônica tendo como solistas Rosa Passos e André Mehmari. Um espetáculo à altura da simplicidade e genialidade do compositor baiano.

André Mehmari, natural de Niterói, com 37 anos, foi o grande destaque. Seu talento como instrumentista e compositor já foi reconhecido pela Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, entre tantas, e transita com muita liberdade entre o erudito e o popular. Nessa noite apresentou um arranjo para a Suíte dos Pescadores cuja interpretação provocou um delírio extasiante na plateia que o ovacionou por vários minutos. Ele é sem dúvida um dos mais expressivos músicos da atual cena brasileira.

Rosa Passos, com sua habitual verve e delicadeza, não suportou a carga sonora da orquestra, com arranjos “pesados” para sua voz, encobrindo seu talento; tanto que sua expressão maior aconteceu quando cantou acompanhando-se ao violão por uma só vez. Ficasse apenas com sua excelente banda, com o tecladista Itamar Assiere e o violonista Gabriel Improta, estaria de bom tamanho.

Uma noite memorável liderada pelo encantamento das canções de Caymmi e o talento de Mehmari.

GUINGA PAI.

GUINGA PAI.

Em 1995 encontrei Tião Neto, ex-baixista de Tom Jobim, trabalhando com partituras na Fundação Biblioteca Nacional. Indaguei sobre os rumos da vida: “Pois, é, depois que Tom foi embora, está difícil encontrar espaço para tocar”. Mas não haveria outros parceiros? “Preste atenção, tem um nome que vai reparar essa falta e o nome dele é Guinga”.

Há mais de vinte anos observo e surpreendo-me com o trabalho desse violonista/compositor que de certa forma já assustou muito ouvinte com suas incursões harmônicas e inovações no instrumento. Na última semana compareci ao Espaço Tom Jobim para mais uma vez, dentre outras raras, apreciar esse talento brasileiro. Surpreendeu-me deparar com um Guinga diferente, mais completo, mais encorpado, mais definitivo e, sobretudo, um Guinga Pai. Foi uma alegria vê-lo dividir ternamente seu espaço com jovens talentos os quais não se cansava de elogiar,  como um pai.

Estavam presentes no palco o seu parceiro letrista Thiago Amude, excelente intérprete, e um garoto levadíssimo, capaz de assombrar os mais bem avisados sobre o violão: Jean Charneaux. Foram temas divididos com absoluta maestria, lirismo e domínio sobre o instrumento. Viajamos pelos violões e temas de outrora numa esteira contemporânea, evocando Garoto, Dilermando Reis, John McLaughlin, Bill Evans, entre tantos mestres. Não se cansou também de citar o nome de Marcus Tardelli como uma das revelações da nova geração. Confesso que nunca havia visto usar-se o quinto dedo da mão esquerda, o polegar, como elemento extra na formação harmônica. Uma noite de revelações e virtuoses. Uma autêntica noite Guinga.

MÔNICA SALMASO, UMA VOZ SOBERANA,

Mônica Salmaso, Uma Voz Soberana.

Surpreende como a expectativa de se assistir a um show de Mônica Salmaso supera-se. Tudo se supera tratando-se dessa paulista que se apresentou no Rio nesta segunda última, dia 12 de maio. Acompanhada por Teco Cardoso e Nelson Ayres, Mônica Salmaso apresentou para os cariocas o seu espetáculo "Alma Lírica".

Mesmo tendo esse evento já ter percorrido o Brasil desde 2012, essa apresentação no Rio só proporcionou surpresas. A solução cênica foi de uma genialidade encantadora: exibiu-se o DVD dirigido por Walter Carvalho em plena cena e, assim, interagiu-se o "ao vivo" com o já gravado. Como se fosse o imaginário e o real. Fundem-se as imagens e sons do real e do projetado. Um mundo mágico é aberto para o espectador que não consegue respirar diante tanta musicalidade transpirada pelo trio no palco. Mônica Salmaso confirma sua posição de prima donna da música, popular(?) brasileira e excede em sua expressividade: um talento na música que demora muito a aparecer em décadas.

Precisão, competência, criatividade, sentimento e emoção transbordam no palco e atingem com leveza e sutileza o ouvinte. Som, luz, interpretação, marcação, tudo perfeito para a execução de um nobre repertório cuidadosamente oferecido a uma plateia extasiada por uma princesa da voz. Quem quiser saciar a curiosidade experimente o DVD "Alma Lírica" já circulando há algum tempo. Se não quiser considerar um material dèjá vu, considere-o ao vivo, tridimensional. Reinvente-se ao viajar com Mônica Salmaso, uma princesa no universo da música, majestosa, soberana.

JAIR RODRIGUES (1939-2014)

JAIR RODRIGUES surgiu do nada e, com a onda dos festivais paulistas, nos anos 60, consagrou-se. Um grande cantor, uma grande pessoa, um pai que legou dois grandes artistas como o Jair, filho, e, Luciana Mello. Deixa Isso Pra Lá. Ah, esqueci e fui lembrado. Foi um daqueles carismáticos, plenos humanos.

Billy Blanco, 90 anos.

Sempre é bom lembrar de BILLY BLANCO que nesta data faria 90 anos. Partiu há 3 anos. Sua figura deve estar sempre na memória da música brasileira não só pela originalidade de suas músicas mas também pelo amor que dedicou às causas brasileiras.

Arquiteto, natural do Pará,mudou-se para São Paulo em 1946, onde soube bem dividir suas atividades de músico e profissional da prancheta. Formou-se no Rio, cidade que acolheu suas composições e onde produziu grandes sucessos como "Estatutos da Gafieira", "Samba Triste", "Tereza da Praia", "Esperança Perdida", "Lágrima Flor", entre tantas e, "Banca do Distinto", onde demonstra sua ironia e sabedoria de vida. Tem muitas parcerias com Tom Jobim. Amava São Paulo, como o Rio e, à cidade compôs "Sinfonia do Rio de Janeiro".

Billy Blanco foi um puro brasileiro dos bons tempos da segunda metade do século XX. Vale a pena buscar e curtir a obra dele.

Oscar Peterson - C Jam Blues

Vejam só !!!!

Percy Heath

Mestre do baixo, sentado, ao cello. Hoje faria 91.

Percy Heath, 91.

Documentário Pixinguinha, João da Baiana e Baden Powell (1969)

Sempre.

Que quere que que/Yaô/Lamento

Antes, durante e depois.

"Twelve's It" // Ellis Marsalis Quartet at The New Orleans Jazz & Herita...

Tradição.moderna tradição.

Zé Renato - Céu e mar (2010)

Um garoto que canta.

Leny Andrade - O que é amar (2010)

Luiz Americano - Serenata no Joá (1934)

De americano não tinha nada. Benny Goodman teceu elogios.

João Gilberto JGPPO Grandes Nomes 1980 completo full concert)

João GlobaL

João Gilberto Heineken Concerts TV Cultura 1994 completo full concert)

Artista, JG.

João Gilberto Umbria Jazz Festival 1996 (completo, full)

João, Mestre.

João Gilberto Teatro Castro Alves, Salvador 1978 (completo, full concert)

Um ensaio show.

João Gilberto Festival de Águas Claras 1983 completo full concert)

Joao Gilberto live in Rome, Italy - august 1983

João Gilberto ao vivo no Tom Brasil 1997 completo full concert)

João, sempre.

The Wonderful World of Antonio Carlos Jobim | (Full Album 1965) Bossa No...

Sempre Jobim.

Spok Frevo Orquestra - As três modalidades do Frevo

Aula de frevo: frevo de rua, canção e de bloco. Tudo veio do maxixe e das bandas civis e militares. A música ferve.

"Spok Frevo Orquestra - Instrumental SESC Brasil - 2011"

Insurreição Musical #1 - Silvério Pessoa

SILVÉRIO PESSOA AO VIVO - SAMBADA E MASSAPÊ

Hermeto e Sivuca 8 - Disparada e Pout-Pouri

Hermeto e Sivuca 8 - Disparada e Pout-Pouri

Sivuca - Céu e Mar

Saudades de Sivuca.

Dave Mason - Alone Together (Album, June,1970)

Tudo de bem bom, fine rock, elegância, harmonia, postura.

Crosby, Stills & Nash - Crosby, Stills & Nash (Full Album)

Fomos, somos, jovens, fomos.

Lennie Niehaus Quintet 1956 ~ Happy Times

TURMA BOA.

Harry Babasin And The Jazz Pickers 1957

TURMA BOA.

Biréli lagrène - Roy Haynes "Autumn Leaves"

Roy Haynes completou 89 anos em 13 de março. Ainda está na ativa. E tem baterista de 50 querendo parar, desanimado. Por quê ?

Phil DeGreg Brasilia release new CD

Phil DeGreg Brasilia release new CD

BRUNO MANGUEIRA FAZ SHOW NOS EUA.

2014 Jazz Fest

Welcome to Jazz Fest 2014, the regions premier jazz event. Jazz Fest, formerly Jazz Week, runs February 27 thru March 1 and celebrates America’s music with concerts by jazz masters and UofL jazz ensembles, educational workshops and master classes, and adjudication of area school jazz ensembles.

Appearing this year will be the Christian McBride Trio. Bassist and three-time Grammy award winner, Christian will showcase his working group and perform/direct his compositions and arrangements with our Jazz Ensemble I. Trumpeter Sean Jones will also perform with our Jazz Ensemble and the UofL Faculty Jazz Ensemble. Brazilian guitarist Bruno Mangueira will feature his compositions for guitar, jazz ensembles and orchestra. Joining our artist lineup will be visiting jazz bands from throughout the region and our own UofL jazz ensembles. A stellar three days of jazz, not to be missed.

Concert schedule:

Thursday February 27 Bruno Mangueira
Friday February 28 Christian McBride Trio
Saturday March 1 Sean Jones

Jazz Fest Program (PDF)

Jazz Fest Performance schedule (PDF)

All concerts in Margaret Comstock Concert Hall at 8PM

Ben Sidran busca Horace Silver.

Ciclo Violonístico de Niterói - Ilusão à toa (Johnny Alf)

Elis Regina - Ilusão à Toa

Frank Sinatra and Bing Crosby Christmas Special 1957

Charlie Parker - White Christmas (Live jazz, 1948), XR remastered

GRANDES ENCONTROS MUSICAIS DE NATAL Liz Rosa e Joao Bosco

Liz Rosa e João Bosco - Pret-a-porter de Tafetá

Liz Rosa e João Bosco - Desenho de Giz

Liz Rosa e João Bosco - "Siameses"

Liz Rosa e João Bosco - "Incompatibilidade de Gênios"

DOWNBEAT READERS POLL 2013.

33 Rotações: DOWNBEAT READERS POLL 2013: Divulgada a lista do DownBeat Readers Poll, em sua edição número 78. E o destaque, sem dúvida, é, finalmente, a inclusão do guitarrista ...

DOWNBEAT-78th Readers Poll.

O resultado do 78th Readers Poll da revista Downbeat foi divulgado na página de Gutavo Cunha, http://www.33rotacoes.com.

Nessa versão de 2013 observa-se o sempre mesmo comportamento conservador dos leitores dessa famosa publicação . Confira a lista em www.33rotações.com

SAX, ADOLPHE: 199 anos.

Em um 6 de novembro, há 199 anos, nascia na Bélgica o fabricante de instrumentos de sopro Adolphe Sax, inventor do saxofone. O instrumento foi criado em 1840 para bandas militares e alcançou grande popularidade durante a Guerra de Secessão nos Estados Unidos. Com o surgimento do jazz, o sax foi incorporado pelo gênero e inspirou compositores clássicos como Bizet, Ravel e Debussy. A “Sinfonia doméstica” (1903), de Richard Strauss, requer os quatro instrumentos da família de saxofones. No Brasil, o instrumento aparece em obras de Villa-Lobos, Radamés Gnattali e Claudio Santoro. Veja a “Fantasia para saxofone e orquestra”, de Villa-Lobos, com a Orquestra Filarmônica da Eslovênia e Jan Gričar, regência de Simon Krečič.
Fonte: Revista Viva Música.

Semana Wunder.

HÉRCULES GOMES, Um Pianista Brasileiro, Capixaba.

Natural de Vitória (ES), Hércules iniciou seus estudos aos 13 anos como autodidata e pouco tempo depois já tocava em bandas do cenário musical capixaba. Estudou na Escola de Música do Espírito Santo (a então EMES) e posteriormente ingressou no
curso de Música Popular na Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), onde se formou bacharel tendo estudado com os professores Paulo Braga, Hilton Valente (Gogô) e Sílvio Baroni.

Apresentou-se em alguns dos mais importantes festivais de música no Brasil e internacionais como o Sixitème Festival International de Musique Universitaire de Marrakech (FIMUM 6) em Marrakech (Marrocos) e o 25º Festival Internacional Jazz Plaza em Havana (Cuba) em 2009, o Festival Brasil Instrumental nas edições de 2005, 2008 e 2010 e o Cascavel Jazz Festival no Paraná em 2004.

Foi premiado nos festivais Fampop (Avaré), Festival Americanta (Americana) e no concurso de piano Guiomar Novaes.

Atuou como produtor musical do espetáculo Jazz Café e do musical Revista de Boteco, além de já ter participado de trabalhos com músicos de renome como Arismar e Thiago do Espirito Santo, Michel Leme, Sizão Machado, Wilson das Neves, Alessandro
Penezzi e Peter Friestedt, dentre outros.

Em 2009, ao lado do guitarrista sueco Peter Friestedt, participou da gravação do cd “Pech” do X Prêmio Art Suply, promovido pelo conservatório Beethoven.

Como pianista, tecladista e acordeonista, Hercules também tem participações nos seguintes discos: Grupo Gandaiá - Brasilusões ( 2001), Alessandro Penezzi - Abismo de Rosas ( 2001), Grupo Amanajé - Amanajé ( 2004) e Suite Urbana (2010), Guto Brinholi - Pela Porta ( 2004), Eyes of Shiva - Deep ( 2006), João Mendes - Terra das Águas (2006) Grupo Pano pra Manga - Pano pra Manga (2007), Thiago Righi - Aprendendo a Ser Só ( 2008), Joab Augusto - Peregrino ( 2008), Grupo Pech - Pech (2009), Gilberto
França – Viver Bem (2010), dentre outros.

Atualmente, além participar de trabalhos com grupos de diversos estilos e formações no cenário musical de São Paulo, Hercules desenvolve trabalhos de composições próprias e integra o quarteto de música instrumental brasileira Amanajé com o qual
recentemente gravou o disco Suite Urbana que pode ser baixado gratuitamente no site www.grupoamanaje.com.br . Suite Urbana é o segundo disco do grupo e teve patrocínio da Petrobrás e direção artistica de Arismar do Espirito Santo.

(Fonte:Divulgação).

TAMY, Mata as Saudades.

Cantora e compositora Tamy apresenta seu 3^o álbum, "Caieira", dia 9 de outubro, no Solar de Botafogo

 Tamy, lança “Caieira” (Tratore) em única apresentação no Solar de Botafogo (RJ), dia 9 (4af) de outubro, às 21h30. A cantora e compositora sobe ao palco acompanhada por Felipe Pinaud (guitarra), Thiago Silva (bateria), Ronaldo Silva (percussão), Lancaster (baixo) e Ivo Senra (teclado e sanfona), sob a direção musical de Luiz Brasil, que também faz participação especial, ao violão, em algumas músicas.

O repertório do show traz as canções do 3^o álbum de Tamy, em sua grande maioria compostas em parceria com grandes músicos, como Lokua Kanza (Mãe África), Roberto Menescal (Me Diz), Donatinho (Discurso Independente), Lili Araujo (Serena) e Francisco Vervloet (Te Esperei).

No show, a cantora também apresenta alguns clássicos do cancioneiro brasileiro, como “Marina”, de Dorival Caymmi e "Canto de Oxum", deVinicius de Moraes e Toquinho. Também estão no repertório algumas musicas dos dois primeiros álbuns de Tamy – “Soul mais bossa" (2005) e "Tamy" (2008). A compositora vai interpretar, pela primeira vez, a canção "Estrellas", parceria de Tamy com o músico uruguaioHugo Fattoruso.

 “Caieira”, que vem colhendo elogios da critica especializada, foi produzido por Rodrigo Campello e Francisco Vervloet. O álbum contou com a participação de alguns dos maiores nomes da produção musical brasileira da atualidade, como Kassin, Alberto Continentino, Jaques Morelenbaum, Jr. Tostoi, Jam da Silva, Davi Moraes e Sacha Amback.

Tamy é cantora e compositora capixaba, radicado no Rio de Janeiro e, atualmente, residente  em Montevidéu (Uruguai). Seus dois primeiros álbuns - “Soul mais bossa" (2005, Trattore) e "Tamy" (2008, Som Livre) -, foram lançados no Brasil e no exterior, em países como Japão, Inglaterra e  Ucrânia. Entre 2005 e 2010, Tamy esteve em turnê em diversos países da Europa, como nos conceituados festivais de verão de Lion e Niort, na Franca; na Inglaterra, no “Brazillian Music Festival”, ao lado de artistas como Os Paralamas do Sucesso e Luiz Melodia; na África,  tendo passado pela África do Sul, Moçambique, Angola e Seyshelles.; em Portugal, nas cidades de Lisboa, e Porto, quando fez show com o amigo e DJ carioca Marcelinho da Lua. Em 2012, integrou a programação do festival Europalia, promovido pelo governo da Bélgica, que na ocasião celebrava o Brasil como tema, na cidade de Bruxelas. Com participação em álbuns de músicos como Marcelinho da Lua e Donatinho, em 2010 a canção “Vem Ver” foi tema da novela da TV Globo, Viver a Vida, de autoria de Manoel Carlos.

 Para ouvir e assistir: www.tamy.art.br

                Serviço Tamy | Show “Caieira”

Data: 9 de outubro de 2013 (quarta-feira)
Local: Solar de Botafogo
Site: www.solardebotafogo.com.br

End: Rua General Polidoro, 180 – Botafogo - RJ
Horário: 21h30
Abertura da Casa: 20h
Capacidade: 160 lugaresDuração: 80 minutos
Tel para informações: (21) 2543-5411Classificação etária: Livre
Preços: R$50,00 (inteira) / R$ 25,00 (meia-entrada*)
*Estudantes, Professores da Rede Pública do Município do Rio de Janeiro e maiores de 60 anos são beneficiários de desconto de 50%. A venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do beneficiário aos pontos de venda, munido de documento original que comprove condição prevista em lei. É obrigatória a apresentação dos documentos também na entrada do espetáculo.
Funcionamento da Bilheteria: terça a domingo de 15h às 22h
Locais de venda de ingressos: Bilheteria da casa ou pelo site: www.ingresso.com <http://www.ingresso.com/> Formas de Pagamento: Dinheiro e Visa EletronAcesso para pessoas portadoras de necessidades especiais em cadeira de rodas.
 

Informações para a Imprensa: 
Passarim Comunicação e MarketingSilvana Cardoso – (21) 2527-1122 / 9249-0947- silvana.cardoso@gmail.com

(Fonte: Divulgação ).

Um pouco de besteirol: As duplas sertanejas mais engraçadas da história.

As duplas sertanejas mais engraçadas da história | Sensacionalista: um jornal isento de verdade

John Coltrane : aniversário do Mestre.

KENNY BURRELL, Scotch Blues -Começando a Semana.

Norberto Baldauf, um gaúcho.

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Norberto Baldauf, um gaúcho.

Holanda e Bollani, pertos da perfeição. Uma crítica internacional.

Publicado no All About Jazz, categoria Jazz Moderno.

Stefano Bollani / Hamilton de Holanda: O que sera (2013)

By

JOHN KELMAN, 

Published: September 12, 2013

Intentional or not, ECM's simultaneously release of Iranian kamencheh master Kayhan Kalhor and Turkish baglama expert Erdal Erzincan's Kula Kulluk Yakişir Mi (2013) with O que será, which captures a positively electrifying 2012 performance by efferverscent Italian pianist Stefano Bollani and Brazilian bandolim virtuoso Hamilton de Holanda, does more than merely celebrate the intimate potential of the duo. Variants, they may be, but there are also timbral similarities between de Holanda's bandolim (mandolin) and Erzincan's baglama (saz) in their use of doubled (or, in the case of the baglama, sometimes tripled) strings.

There, however, the comparisons end. Previous ECM recordings including his aptly named Piano Solo (2007) and more recent trio date, Stone in the Water (2009), have demonstrated both Bollani's knowledge and virtuosity, transcending reductionist labels—even ones as broad-scoped as jazz—to draw upon sources ranging from classical to pop, along with his ongoing interest in Brazilian music. But it's been on duo recordings like Orvieto (2011), with one-time influenceChick Corea, and The Third Man (2008), with fellow Italian and one-time mentor Enrico Rava, that the pianist has most assuredly demonstrated a career-defining ability to imbue music with both humor and joie du vivre while being, at the same time, capable of profound depth: sometimes staggeringly complex, elsewhere unyieldingly beautiful.

With de Holanda—equally expansive in range and a star in his own right, having collaborated with everyone from Richard Galliano to Bela Fleck—Bollani has, perhaps, found the perfect partner. Not only does de Holanda possess similar instrumental mastery, but he is as capable of pushing Bollani to turn on a dime as the pianist is in driving the mandolinist to change directions at thought-speed, the pair occasionally throwing in seeming non sequiturs that invariably reveal themselves as anything but.

O que seráis like watching two hyperkinetic kids in a musical candy store, looking to sample everything they can get their hands on. On pieces like Bollani's "Il Barbone Di Siviglia, (The Tramp of Seville)" and the frenetic closer, "Apanhei-te Cavaquinho" there's an exciting sense of the two playing constant cat-and mouse, Bollani breaking away from form into a high-speed passage of unfettered freedom only to get pulled back in by de Holanda, as if to say "catch up!" The mischief is palpable; it's almost possible to see the two grinning at each other madly as they interact, sometimes at speeds that would be considered impossible were they not here to be heard.

But an overarching sense of humor and relentless synchronicity don't mean that Bollani and de Holanda aren't capable of greater sensitivity. The duo's opening look at "Beatriz" is short and sweet, while Antonio Carlos Jobim's "Luiza" and {Astor Piazzolla}}'s "Oblivion" are, if not totally serious, then at least clearly reverential, as the two instruments engage at a near-mitochondrial level.

The inclusion of audience reactions throughout the show help make O que sera a breathtaking 54-minute break from life's trials and tribulations; as close to being there as any audio recording can be, it's proof positive that serious music can be fun, too.

Track Listing: Beatriz; Il Barbone di Seviglia; Caprichos de Espanha; Guarda Che Luna; Luiza; O Que Será; Rosa; Canto de Ossanha; Oblivión; Apanhei-te Cavaquinho.

Personnel: Stefano Bollani: piano; Hamilton de Holanda: bandolim.

Record Label: ECM Records

Ralph Burns : Arquiteto do Jazz.

Revi na TV parte de “New York, New York”( Martin Scorsese) com Lisa Minelli, onde faz um número fantástico com Larry Kert (cantor na montagem original de West Side Story na Broadway) em “Happy Endings”. O outro ator é Robert De Niro, dublado no sax tenor pelo vigoroso Georgie Auld, um músico da era Swing, tendo tocado com Benny Goodman, Count Basie, além de ter tido sua própria banda.

O bom mesmo nesse flashback foi curtir a banda e os arranjos de Ralph Burns (1922-2001) um tremendo band leader e compositor que deixou sua marca em vários momentos do jazz, principalmente com a banda de Woody Herman. O Oscar do cinema ele levou duas vezes para casa: Bob Fosse dirigiu “Cabaret” e “All That Jazz” e as trilhas de Burns levaram as estatuetas.

O melhor de Burns é uma curiosidade: quem conhece um pouco de momentos do jazz, arte tão novinha, sabe que “Early Autumm”, com os Four Brothers (na formação, Al Cohn, Serge Chaloff ,Herbie Steward e, o novato Stan Getz) composição do próprio Burns, gravado na banda de Woody Herman, é um dos momentos mais delicados e melodiosos do swing, com improvisos fantásticos. Acontece que o improviso de Stan Getz , que o notabilizou à época, foi escrito, nota à nota, pelo próprio Ralph Burns. Assim é o jazz, cheio de malandragens.

KÁTIA NO PALCO DO SESI, SÁBADO, 14, 20H.

I Got Rhythm com Kátia Rocha

Um quê de Ella Fitzgerald, com toques de Milton Nascimento clássico e o groove de George Duke. Esse é o clima do show I Got Rhythm, que a cantora e saxofonista Katia Rochaapresenta em setembro no Teatro SESI, dentro do projeto Luzes e Aplausos. Katia, que recentemente lançou seu quarto CD solo, Hoje o samba saiu, reuniu no repertório o que o jazz tem de melhor: standards inesquecíveis com as influências que ele foi buscando pelo mundo, como a música brasileira, e pitadas de outros ritmos negros, do soul ao funk. Round midnight (Thelonious Monk, Cootie Williams e Bernie Hanighen) divide espaço com Bonita (Tom Jobim e Ray Gilbert), Summertime (George Gershwin e Dubose Heyward) está ao lado de Ave rara (Edu Lobo e Aldir Blanc), Nature boy(Eden Ahbez) se espelha em Mas que nada (Jorge Benjor). Some-se a isso um trio de primeira: Rogério Bezerra no piano e arranjos, Hugo Maciel nos baixos acústico e elétrico, eMarlon Aloyr na bateria.Participação dos guitarristas: Rodolfo Simor, Gean Pierre e Victor Humberto.

Elvin Jones A Different Drummer pt1

Elvin Jones A Different Drummer pt2

Elvin Jones A Different Drummer pt3

SOPRO DE VIDA.

Hamilton de Holanda: A Universalização do Choro, Choro ?

O novo disco de Hamilton de Holanda “Mundo de Pixinguinha” comprova o arrojo desse genial instrumentista ao agregar parceiros internacionais para homenagear um dos mais emblemáticos compositores brasileiros.

O carioca Hamilton de Holanda, criado em Brasília, cidade que revigorou o gênero choro nos anos 80, voltou para o Rio na década de 1990 como um exímio bandolinista e, hoje, pertence ao mundo.

Hamilton de Holanda é um dos mais primorosos instrumentistas em atividade no mundo. Um craque. Seu vigor passeia numa música que se poderia chamar de jazz, de pop, ou mesmo choro. Mas o poder inventivo desse músico de apenas 37 anos, provoca um espaço onde a interação de matrizes diversas permite apenas a criatividade e declarações de procedências comuns.

Choro? O que toca Hamilton de Holanda? O Choro o revelou. Rebelde pop rock, sim, quando o vi pela primeira vez em Vitória, ES. Foi o tempo do “Deixa”, de Baden e Vinícius, tema esse que ele amalgamou e partiu para uma nova era da música instrumental brasileira. O choro, a partir daí, sorriu. Há pouco tempo, despojado, tocou em praça pública, no Largo do Machado, RJ. Sempre com uma combustão extraordinária no palco, com Marcel Powell, e, no chão num cadeira de praia o Yamandu Costa  espectador, de olhos escancarados.

No lançamento do CD “Mundo de Pixinguinha”ele era soberano ao receber no palco do Net Rio o genial italiano Stefano Bollani, o francês Richard Galliano, ou mesmo a Mestra Odette Dias, aos 84 anos.  HH já não nos pertence. Assim foi quando Tom dividiu a cena com Frank Sinatra, ou, João Gilberto com Stan Getz. Aí, já não era Bossa Nova, assim como agora já não há choro com HH. Há sim, música universal, entrelaçada, união do Velho Mundo, com a África e, o nosso continente americano.

O CD “Mundo de Pixinguinha” reúne mestres como Chuco Valdés, Richard Galliano, Stefano Bollani,  Mehmari, e, quase esquecendo, Wynton Marsalis, tocando “1x0”, placar esse favorável a HH com previsões de goleadas daqui pra frente

"Speak Low" - com Ester Mazzi (voz e guitarra) - em casa

Esbarrando em Celebridades: Lula Galvão.

Esbarrei em Lula Galvão nessa manhã num mercado em Copacabana, curiosamente na seção de mariscos.  Gosto de moderados alardes junto a personalidades a quem devoto meu espírito a admirá-los nessa curta vida; refiro-me a músicos, afinal, tenho propriedade no assunto. Após a inusitada abordagem com a prosaica exclamação “Lula??”, a gente relaxa e logo fui avisando que o identifiquei não pelos cabelos brancos, mas sim pelas unhas da mão direita. “Você também toca?” Aquele “também” me relaxou, pois disse uma porção de besteiras. Bem, contou ele que na noite anterior havia tocado com o Edu Lobo no Municipal e que estava rumando para Colômbia e países vizinhos com a Rosa Passos. Depois iria para uma turnê na Itália com Jacques Morelenbaum. Cheio de marra. eu disse que tinha assistido a esse excepcional espetáculo, com Rafael Barata, no Solar Botafogo, e do dele com Rosa Passos no espaço do BNDES, além do Edu Lobo no Casa Grande. Moral: Rosa Passos e Lula Galvão, além de Jacques Morelenbaum e  Rafael Barata são meus baratos e, ponto final.

Tenho certeza que o artista esbarrado com delicadeza não se incomodará em ouvir algo como, caramba, você é bom pra caralho, estou na sua trilha há anos, décadas. Com delicadeza e educação eles acabam entrando no papo. Foi o caso quando assediei Sérgio Ricardo e expus minha admiração por ele desde meus 13 anos. Bastou-me ouvir: Meu caro é uma merda ter 80 anos.

Em Vitória, sábado último, portando duas sacolas plásticas com suculentos lanches, esbarrei-me com o violonista Jorge Tarzan numa rua da Praia do Canto em busca de uma vaga adequada para seu carro: ele estava prestes a começar seu show com a cantora Andréa Ramos;  acabou arrastando-me para a casa de shows ainda vazia. Tive o prazer de curtir o início daquela sessão de samba e bossa nova e ainda sugerir alguns temas, mesmo com as sacolas em punho.   Minha admiração foi devidamente expressa ao constatar que os dois, além de perfeita harmonia em suas execuções, pareciam dois irmãos, fisicamente idênticos.

Concluo que nada mais sublime e abençoado nessa vida é você esbarrar com pessoas queridas, íntimas, ou não, conhecidas ou não, e poder trocar por poucos momentos uma sincera alegria que uma ou outra propicia entre elas por muito tempo.

Chris Botti w Sting - My Funny Valentine

Chris Botti feat. Lisa Fisher & Sinfônica de Varsóvia - "The Look of Love" (...

O MELHOR DO DOMINGO : SAMBA NO WUNDERBAR.

ANDRÉA RAMOS:
"DOMINGO É DIA DE OUVIR NOSSO SOM NO PROJETO SAMBA BOM DO WUNDERBAR KAFFE. À PARTIR DAS 13:00Hs ESTAMOS LÁ, EU, EDU SZAJNBRUM, JORGE TARZAN E WANDERSON LOPEZ".

Naked City.Nelson Riddle.

Dave Brubeck: A Biclycle Built For Two . PHYMATOSAN.

Café com pão - Till Bronner - Avo Session 2008 -

Till Brönner & Torsten Goods - F.S.R @ A-Trane

TILL BRÖNNER - BlueEyedSoul Medley - LIVE!

ECAD: Nem Os Músicos se Entendem.

Nessa confusão de grupo de artistas tendo à frente Caetano Veloso, Roberto Carlos e outros medalhões que fizeram lobby no Senado para aprovar lei que autoriza o Governo a fiscalizar a ECAD, há muita confusão entre diversos autores, entre eles Ronaldo Bastos e, Fernando Brandt. Aqui uma reação de Rescala ao posicionamento de Brandt.(Texto extraído do blog GRITA, publicado por Sérgio Ricardo).

RELATO AOS AMIGOS DOS “INIMIGOS”

Publicado em 15 de julho de 2013 por Sérgio Ricardo

TIM RESCALA

Diz o ditado que uma mentira repetida mil vezes torna-se verdade. É preciso, pois, dar uma resposta a quem pretende criar desunião, confusão, discórdia, para tentar se defender do indefensável. O texto de Fernando Brant, que representa sua Editora Três Pontas na presidência da UBC, um suposto relato da reunião que aconteceu entre os grupos pró e contra a reforma da gestão coletiva no Brasil, é lamentável sob todos os aspectos. Em primeiro lugar porque não reflete os fatos. Em segundo porque, no lugar de debater o assunto, apenas desfere ataques pessoais. Esse, aliás, costuma ser o modus operandi do ECAD e das sociedades, quando criticados por sua atuação. Contra fatos, documentos, provas cabais, não há muito o que dizer, ou fazer, não é verdade? Apenas ofender. Mas não podemos admitir isso. Observemos, então, a grande distância entre o que Fernando diz e os fatos.
Fernando se apresenta como alguém sempre disposto ao diálogo, mas não conta que tivemos que insistir muito para que ele aceitasse se reunir conosco, o que pode ser facilmente comprovável pelos e-mails trocados entre ele e nós. Podemos torná-los públicos, aliás, se as meias-verdades continuarem a ser espalhadas ao vento. Fernando não conta que, além de relutar, impôs condições. Até um determinado momento, não tinha disponibilidade em sua agenda. Mas, desde que se apresentou a possibilidade de uma reunião apenas de artistas, sem advogados, passou a ter. Não entendi muito bem essa restrição, visto que ECAD e sociedades têm advogados saindo pelo ladrão. Ocorre, porém, e isso Fernando não conta, que outro participante da reunião, Danilo Caymmi, diretor da Abramus, iria acompanhado de Antonio Carlos Bigonha, que se apresentou como compositor, mas que também é procurador da república. Ora, se pode um procurador da república, por quê não pode um advogado? Foi assim que se ampliou a reunião para artistas, advogados, empresários, enfim, quem quisesse ou fosse indicado para participar.
Mas em seu “relato” Fernando ocupa-se em ofender a advogada Vanisa Santiago, referindo-se a uma das advogadas que integram o nosso grupo, o GAP-Grupo de Ação Parlamentar Pró-Música, como ” senhora vingativa, rainha do ódio”. Ora, por quê será que Fernando tem tanto ódio ou medo de uma senhora de 77 anos, extremamente gentil, educada, de uma inteligência impressionante, conhecedora, como poucos, do funcionamento da gestão coletiva, não só no Brasil, mas também no mundo todo? Seria pelo fato dela ter sido testemunha ocular da história? Fica a indagação.
Fernando segue desferindo ataques, chamando o senador Randolf Rodrigues, presidente da CPI do ECAD, de “deslumbrado”. Justamente um dos senadores que se destaca como um dos mais ativos e combativos, elogiado até pelos adversários políticos? Dá para entender a razão das ofensas, mas não dá para aceitar. E isso contrasta com a forma gentil que Fernando foi recebido na casa de Gil, onde aconteceu a reunião, mesmo que ele o tenha chamado de “exterminador de criadores” quando Gil ocupou o ministério da cultura e iniciou todo esse processo de discussão da lei do direito autoral.
Em seguida, Fernando narra sua chegada à reunião na casa de Gil, insinuando que a empresária Paula Lavigne puxou-o para um canto e que, a partir desse gesto, que desconhecemos e cujo significado não arrisco atingir, começou a entender o que se passaria. Nenhum de nós foi testemunha desse momento citado por ele. Mas, como a reunião foi toda gravada, poderemos demonstrar facilmente que isso não aconteceu, assim como poderemos dirimir qualquer dúvida da classe e da opinião pública sobre como essa reunião, de fato, se deu. Veremos se isso será necessário.
Fernando comenta então que lhe pediram para falar e ele, como sempre faz, se remete à famigerada cláusula pétrea da constituição, que supostamente impede a fiscalização. Diz, para nossa surpresa, que a aceitaria de bom grado, se não fosse por isso. Ora, se é assim, não há mais o que polemizar. Está resolvido o problema. Pois a cláusula a qual ele se refere não é tão pétrea assim, como eu demonstrei na reunião, mas que ele esqueceu de citar em seu ” relato”. Aliás, quando costuma citar a cláusula, ele também se esquece de citar uma expressão entre vírgulas, muito significativa, que já expõe que a coisa não é bem assim como ele diz: “na forma da lei”. O texto da constituição, sem omissões oportunistas, diz em seu artigo 5:
“XVIII – a criação de associações e, na forma da lei, a de cooperativas independem de autorização, sendo vedada a interferência estatal em seu funcionamento”.
Quando um princípio constitucional usa a expressão “na forma da lei” quer dizer que se regula pela lei infraconstitucional, ou seja pelo código civil ou pela prória lei do diteito autoral. Outra coisa que o Fernando se esquece de citar é o artigo 45 do códico Civil, que diz:

“Começa a existência legal das pessoas jurídicas de direito privado com a inscrição do ato constitutivo no respectivo registro, precedida, quando necessário, de autorização ou aprovação do Poder Executivo, averbando-se no registro todas as alterações por que passar o ato constitutivo.”
Fora isso há ainda um agravante que torna a defesa da cláusula pétrea um tiro no próprio pé do ECAD. A lei que criou o órgão, a 5.988/73, é anterior à constituição, que é de 1988. Mas a mesma lei criou o CNDA para fiscalizá-lo. Ora, se é verdade que a carta magna de 88 diz que o CNDA não poderia existir e que não pode haver fiscalização estatal da gestão, vale dizer também que o próprio ECAD não poderia existir, já que foi criado pela mesma lei. O Fernando vai sustentar isso ? Será que é ele quem quer acabar com o ECAD?

A constituição é de 88 e o CNDA só parou de atuar em 90. O órgão então funcionou durante dois anos ferindo a constituição? Este teve suas funções esvaziadas não por causa da constituição de 98, mas porque em 90 o governo Collor promoveu uma reforma administrativa, acabando com vários órgãos, como a Embrafilme e o próprio Ministério da Cultura. Fernando também se esqueceu disso.
Mas, como o letrista já disse que aceita a fiscalização, desde que não fira a constituição, nem precisaremos mais nos preocupar com esta questão. Podemos então acreditar que o ele, ou melhor, a UBC, quer dizer, o ECAD, não vão entrar com uma ADIN no STF. Mas, caso mudem ideia e façam isso, não há problema. Já estamos preparados para derrubar qualquer tese contrária à fiscalização, munidos, aliás, de documentos do próprio ECAD. Aí vamos saber se de fato Fernando e seu amigos concordam com a fiscalização, mas lamentam que ela não seja possível ou se fogem dela como o diabo foge da cruz. Sigamos, então, com o “relato” do letrista Fernando Brant.
Ele diz que só o autor pode fixar o preço para sua obra, segundo diz a constituição e que, por isso, o estado não poderia intervir. Mas quem foi que falou que o estado vai definir algum preço? Onde está escrito isso no substitutivo aprovado no senado e na câmara? Como isso não existe no texto, passemos a outro ponto.
Fernando diz então que defende que o autor fiscalize a gestão, como se isso fosse possível. Ele sabe muito bem que a fiscalização da gestão coletiva pelo estado existe no mundo todo. Autofiscalização não existe, é uma falácia. Não fosse assim o ECAD não teria sido criado junto com o CNDA para fiscalizá-lo. E se isso desse certo não estaríamos na situação em que estamos, com uma série infindável de denúncias de fraudes, pois é justamente isso que acontece. Na gestão, como está hoje, é o autor, representado pela sua sociedade, que exerce a tal “fiscalização”. E qual é o autor que, de fato, tem poderes de fiscalizar alguma coisa, se a gestão é feita há 25 anos pelas mesmas pessoas, representando editoras multinacionais? Não é preciso ir mais longe, não é?
O letrista segue sua defesa, citando também o procurador Bigonha, como se sua argumentação tivesse convencido alguém. Coloca-se, então, como vítima, como um alvo de fuzilamento. Ora, Fernando, quem preside uma sociedade majoritária do ECAD há anos tem que estar preparado para isso, principalmente se toda a gestão está sendo questionada há muito tempo, tendo um índice de rejeição absurdo, não só na classe musical, mas em toda a sociedade. É interessante notar que as críticas mais inflamadas não partiram de nós, que estamos envolvidos com a questão há bastante tempo, mas sim de artistas que fizeram questionamentos e que não tiveram nenhuma resposta plausível e aceitável. Isso o Fernando não cita. Se as respostas fossem satisfatórias, será que o letrista seria “fuzilado”, como diz? Mas isso tudo pode ser checado na gravação da reunião.
Fernando segue dizendo que tentou explicar que o peso do voto dos autores nas eleições da UBC é de 95%, mas não foi ouvido. Mas faltou ele dizer que vota duas vezes na assembleia da UBC, como pessoa física e como pessoa jurídica, e assim fazem os outros diretores, com destaque para o superintende, Sr. Perdomo, que chega a votar sete vezes, representando subeditoras da EMI diferentes. Não seria interessante fornecer esse “detalhe”? Talvez não, pois aí o fuzilamento seria com 5 pelotões.
Fernando fala então de “explanações maliciosas e mentirosas de alguns”. Não sei se refere às feitas por mim, já que apenas citei dados do relatório de 2012 do ECAD. Se essas informações são mentirosas, o mentiroso não sou eu.
Cita, então, que estava em curso um golpe, pois teríamos dito que não tínhamos acesso ao substitutivo do senado. Ora, se o texto seria lido no dia 26 e a reunião foi no dia 17, como poderíamos discuti-lo em detalhes? Essa discussão só poderia ser feita após a leitura do texto pelo senador Humberto Costa, relator do projeto, fazendo a análise dele do PLS 129 original. Mas as nossas posições já são plenamente conhecidas, aliás, desde dezembro de 2007, quando começaram os seminários sobre direito autoral, promovidos pelo MinC na era Gil. E o ECAD sempre foi contra elas, ou seja, contra a fiscalização por parte do estado, com ou sem cláusula pétrea.
É preciso informar à classe que muito tempo antes da leitura no dia 26, os representantes do ECAD já estavam realizando seu famoso e pesado lobby no congresso, já anunciando que pediriam vistas de um projeto que disseram desconhecer. O que será, então, por definição, um golpe? Nós enviamos nossas sugestões ao relator, como também fizeram os representantes dos usuários. O ECAD poderia ter feito o mesmo. Por quê não fez ?
Fernando diz que os empresários de Caetano e Roberto Carlos já estavam no dia 18 em Brasília conspirando. Mas eles estavam lá para tratar de outros assuntos, que não o direito autoral. Mas os representantes do ECAD, esses sim, é que estavam em peso em Brasília . Só começaram a bater em retirada quando viram que seriam derrotados.
Fernando diz que “os artistas presentes ao Senado, que não vivem de direitos autorais mas de shows, desprezaram os quase duzentos mil brasileiros que vivem de direitos autorais de execução pública”. Não, Fernando. Quem despreza os autores que pouco ou nada recebem é o ECAD e as sociedades, que inventam as mais variadas e absurdas regras, que estão apenas em seu regulamento interno e não são divulgadas, deixando-os fora da distribuição. Dos 573 mil titulares cadastrados no ECAD, apenas 106 mil recebem. E desses, 65 mil são estrangeiros. Como se explica isso ?
O letrista segue dizendo que os autores “trabalham para os que usam música e não querem pagar o que devem”. Mas ele não cita que o valor cobrado é absurdo, sem paralelo em nenhum lugar do mundo e que, mesmo assim, os usuários pagam em juízo, e o ECAD não deixa de levantar o valor incontroverso. Não cita também que as TVs são responsáveis por 35% de tudo o que o ECAD recebe. É pouco ? Deixa de citar também que eles, os diretores das sociedades, lado a lado com as multinacionais que estão nas sociedades majoritárias, fazendo valer seus interesses pela enorme arrecadação que têm. Que tal citar quem implementou esse critério? Deixo a você, Fernando, a tarefa de dar esta informação.
Fernando diz que Google e telefônicas se negam a garantir direitos. O Google tem que pagar sim, mas não para o ECAD, que está habilitado pela lei a receber só por execução pública. Mas cobrou e recebeu.
Quem “labora para destruir o braço que arrecada”, Fernando, são vocês, que transformaram o ECAD, criado apenas para arrecadar e distribuir, numa organização que persegue sempre, e de forma desenfreada, a maior arrecadação possível, tentando justificar pagamentos de bônus para seus funcionários. Isso sim é vergonhoso.
Fernando segue suas ofensas, chamando de medíocre o antropólogo do MinC, certamente se referindo a Marcos Souza, dizendo que este quer nos destruir para depois nos estudar. Bem, diante de tamanha paranoia persecutória não há muito o que comentar, só a lamentar.
A voz dos colegas não foi desprezada não, Fernando. O que os colegas precisam é de esclarecimento. Precisam saber como o ECAD e as sociedades de fato funcionam. Mas vocês tentam evitar isso ao máximo, agindo, aí sim, de forma totalitária. Uma massa ignorante é muito fácil de manipular, não é ? Mas quando os artistas começam a entender como as coisas de fato funcionam, ficam revoltados mesmo. Esses artistas, principalmente os que assinaram inadvertidamente os manifestos pró-ECAD, estão aos poucos se inteirando das coisas, se informando, lendo nas entrelinhas, procurando saber mais do que vocês gostariam.
Não somos nós que demos golpe, Fernando. São vocês, encastelados nas diretorias das sociedades que nos golpeiam diariamente. Estamos abraçando personagens condenados pela praça pública? E quem o ECAD abraça e enlaça nos três poderes constituídos? Vamos fazer uma lista?
A discussão que Fernando disse que ficamos devendo começou, na verdade, em dezembro de 2007, no primeiro seminário promovido pelo MinC. ECAD e sociedades sempre foram convidados e lá estiveram. Um projeto foi elaborado, depois de uma consulta pública, cujo prazo foi prolongado. De lá até aqui são cinco anos. Não é tempo suficiente?
Da leitura do projeto, no dia 26, até a votação na CCJ, deu-se uma semana. O ECAD teve tempo suficiente para apresentar emendas, tanto que o fez. E algumas foram aceitas. Como, então, Fernando Brant diz que houve um golpe e que não houve tempo para discussão e envio de propostas? Será que ele quer se justificar por não ter estado lá? Ou então pelo fato do ECAD, mesmo dispondo de 25 profissionais em seu departamento jurídico e mais 53 escritórios terceirizados contratados, não ter tido competência e agilidade para fazer propostas ? Ou será que todo esse staff estava mais ocupado e interessado nas 5.155 ações na justiça, na quais os ECAD está envolvido, e que geraram no ano passado 185 milhões? A movimentação que aconteceu no senado no dia 3 de julho foi histórica . A classe acordou, Fernando. Cansou-se de ser enganada. Falta agora o ECAD acordar, descer de seu pedestal inatingível, seu castelo inexpugnável, e trabalhar, de fato, para os autores.

Tim Rescala

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